17聯播網由 有人說新一代且螢幕更大的Amzon Kindle 2.0是為了教科書市場而來？
據說，其中一款的「Kindle2.0」將採用同樣大小的螢幕，跟改良過的使用者介面。甚至有人將原始Kindle比喻為第一代iPod，而「Kindle2.0」則是性感的iPod mini。這一款是傳聞將在年底上市的。
而第二款的大小尺寸據聞是8.5 * 11吋。看起來是比目前的規格要大的多，這一款則會傳聞在明年上市。
有關於「Kindle 2.0」應用面的猜測，在傳聞一放出後也是如雨後春筍般冒出。而其中一個比較被熱烈討論的便是「Kindle 2.0」將在明年才上市的寬螢幕款，是否是針對「教科書市場」而來？筆者覺得有趣，遂與各位朋友們分享一下小小看法。
我們都清楚，目前的學子們所背負的課本呀、講義跟習題已非昔日可相比。往往一位才小學的孩子，每天就得背四、五公斤的書本上下學。更何況是到了升學壓力沉重的國高中。而大學生的原文書課本也是每本都厚的可以。
而也是因為如此，教科書也許會成為本來就是設計來迎接數位化閱讀/書籍到來的「Kindle」的一大目標。但礙於第一代的硬體規格，似乎還不是太適合拿來做教科書閱讀器。首先當然是螢幕的大小，再者就是第一代的電量，兩者似乎都還沒辦法應付一天長時間的學習生活。不過這兩者在新一代的Kindle都獲得了改善！
「Kindle 2.0」據說將鎖定更年輕的客戶群，而鎖定教科書市場的學生使用者，不正是這項策略的具體實現？的確，要將數位化閱讀的觸角繼續向下扎根，用的方法可能不是逼年輕人們用新機器去看他們已經逐漸少看的課外讀物。
說起來諷刺，但是筆者認為若猜測無誤，那麼亞馬遜這招根本就是有點逼學生們就範的感覺。學生們可以選擇不用「Kindle」看課外讀物，但是他們絕對擋不了一台可以讓他們每天少背一堆重量，且他們一定得看的機器。
看起來Amazon的策略還頗高招的。但是還是有幾個疑點必須要提出來說一下。首先就是，出版商真的會配合亞馬遜，將目前絕大多數是以實體出版的教科書轉成數位形式出版嗎？而若以數位形式出版在Kindle上，是否就代表著沒辦法轉讓呢？那麼家境較差的學生們，是否負擔的起每次都形同買全新的書籍的費用？
整體來說，筆者是頗期待的。不過，Amazon首先得先解決年底第一款新代Kindle的上市，再者是解決上述的一些疑點。拭目以待嚕！
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重建人們與土地之間的情感，我淺談「農業美學教育」
「驚艷米勒田園之美畫展」目前正在台北歷史博物館展出，不知道各位朋友們有沒有去看過了？在米勒那個時代，正如目前我們所經歷的，是工業社會對農業社會展開無情衝擊的時刻。而米勒，透過他的畫筆，真切的畫下他眼中農民對土地的尊重與包容，是農民對土地的一種愛。
今天筆者在聯合新聞網上看到台灣人物名人對談單元中，請來了當今農委會主委陳武雄先生與美學大師蔣勳先生，一同談了一些關於農業農村社會中的美好記憶。筆者感慨頗多，遂想與各位朋友們分享。文章點此觀看
兩位名人也共同關注了一個議題：「台灣能否重新建立人與土地和諧共處的生命秩序？」並且將這樣的信念定義為「農業美學」。
我想，台灣經歷快速的工業化過程，經濟起飛固然為全體國民帶來更好的生活福祉，但是無情的成長數字似乎破壞了什麼，破壞了那些我們最初擁有與守護的倫理。
相信不只筆者，有許多目前跟筆者一樣在大都市浮浮沉沉的游子們都是農家子弟出身。每每回到故鄉也最是能感受什麼叫做「農村凋零」的景況。甚至有些朋友們還要面對自己的下一代的童年生活方式與自身的完全無法連結上的窘況。
正如新聞中有提到蔣勳說的一段話，現在的孩子可能連牛犁田都沒看過(我想可能連犁田的牛都沒看過吧)。不過真的不能怪他們，但也不能坐視不管。孩子們必須從與大自然的接觸去學會如何尊重生命，必須從接觸農村生活體驗生命的刻苦堅毅，有很多東西是困在水泥叢林裏面學不到的。
而「農業應該有新的教育」，從這些教育中讓孩子們去經歷那些我們小時候身邊就會遭遇的美好的事物。不正是農業美學的培養嗎？例如說，可以安排小學生一個禮拜某個下午到農村實作一些簡單的農村工作。或者說校園中設置田地讓孩子們負責耕種一些簡單的作物。讓孩子們去觸摸，我認為就是最好的學習。赤腳踏在泥土上，才會感覺自己是活生生的。
「農業美學教育」是生命教育的一環，是以農業社會起家的人類不可以去忽視的，也最直接的教育方式。加油，農村！
圖片來源：http://udn.com/NEWS/main.html
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單車與公共運輸交織成的綠色美夢，我談「市區公共腳踏車租賃」」
鑒於汽機車對個人或環境造成的經濟負擔或傷害，「腳踏車」逐漸地從原本的學生通勤工具或休閒運動轉變成為「上班族上班方式的一種選擇」。
當然，這樣的選擇必須是在上班地點與自家是呈「短距離」時才有較低的機會成本。所以若是單純的從家中騎腳踏車前往上班地點的話，選擇這樣通勤方式的人肯定不多。
今天要談的「市區公共腳踏車租賃計畫」，在部份歐洲國家已經發展起來，就是來解決上述腳踏車通勤實際上產生的問題的。藉由與公共運輸系統站點的搭配(例如捷運站、火車站、某某大社區或住宅區)，解決公共運輸站點到上班(目的地)地點距離曖昧的問題。
最著名的例子絕對是「法國巴黎」啦！當地人稱這樣的服務為「Velib'」。出租部分採用電子化系統，只要到電子站點買票(有點像北捷的票卡)，再到停放腳踏車的地方逼一下，腳踏車就會解鎖出來。之後，只要到任何一個腳踏車出租的站點就能把腳踏車歸還了。租借一天最便宜只要47元台幣(年票)。
舉個情境例子。今天筆者自家離上班地點的距離有點遠，而離上班地點最近的公共運輸站點，也有段距離。所以若要從站點步行到公司得花許多時間與體力。這時，若在站點與公司附近都有個公共腳踏車站點，那筆者從站點到公司的問題就解決了。也因此放棄了開車或騎摩托車直達公司的通勤方式。
台灣國內也有縣市開始積極推動這種便民又環保的服務：
台南市政府在今年３月４日時，舉辦智慧型電子化公共腳踏車租賃招商說明會，計劃投入新台幣二千五百萬元，建構電子化腳踏車租賃系統。
市府規劃在全市飯店、機關學校、車站、古跡、景點建置至少九十個腳踏車租賃站，全用電子化管理，以儲值刷卡出租腳踏車，預定提供電子化腳踏車超過一千五百輛，有些觀光景點更出租協力車，全市公共腳踏車停車格位至少三千格，電子化格位和一般格位各半。
[中央社/記者張榮祥/台南報導]
自行車休閒活動在國內逐漸風行，由捷安特捐助成立的自行車新文化基金會，在台北縣、台北市的河濱公園設立十七處租借站，部份只在假日營業，依車種不同，原地租借每小時十五元至八十元不等，也提供甲地租車、乙地還車服務；據台北市政府統計，北市八個租借站，去年租借達廿六萬餘輛次，今年一至四月已突破十萬輛次。
自行車不只用在休閒，也能成為都市的主要交通工具；環保署試辦「市區公共腳踏車租賃系統計畫」，台北市計畫在一○一大樓、新光三越百貨和市政府，建置公共自行車租借站，最快七月上路。
[自由時報/記者黃邦平/台北報導]
不過，要發展此服務也是要有先決條件的：
- 服務地區要先備有較完整的公共運輸網，以便腳踏車站點的配置
- 服務地區中道路兩旁的腳踏車道必須一定程度的完善
- 一定程度都市區域規劃，住宅區商業區分離，以便設置腳踏車站點
除了台北縣市與台南市之外，筆者目前居住的高雄市，在腳踏車道與路權上，雖說要加強的地方還很多，但應該是可以來推動「市區腳踏車租賃」了。尤其高捷紅、橘兩線全通車也快要到來，除了藉此想救活高雄市公車外，腳踏車租借絕對是更好的選擇。
台灣對腳踏車工業或腳踏車出租業都不陌生，但至今腳踏車遠遠不及汽機車被人們使用。但今天，誠如文章一開始所言的因素之外，腳踏車本身在人們心中的意義還包含「環保」「樂活」等等正面想法。政府在推動綠色能源、業者在尋求新商機時，就看緊這次機會，好好的推動吧！
最後，除了這樣便民的服務能夠趕快實現於眾人身邊外，還是要呼籲大家要注重環保唷！有時候走段路、騎段腳踏車對地球與身心都有莫大助益啦！
是保護珊瑚還是更氾濫的破壞？我看農委會核發珊瑚船執照事件
首先，讓我們先來回顧一下新聞內容：
農委會日前開放九十六張珊瑚開採漁船執照，引起環保團體強力撻伐。農委會副主委胡興華無奈表示，本案是前主委蘇嘉全在任期最後通過，他上任前公文就已經出了農委會大門。未來只能嚴格執法，一旦發現違規立刻吊照，未來不會再發新照，讓珊瑚捕撈業逐步消失。
至於為何讓原本違規經營的漁船就地合法？漁業署長謝大文認為，這不算「就地合法」而是「加強控管」，開放這九十六張執照是兼顧現實與環境保育，一旦發現違規濫挖深海珍貴珊瑚，就會立即除名。胡興華強調，農委會保證不再核發執照，並將邀請學者專家研商，希望台灣珊瑚漁業可以逐漸結束，不再開採珊瑚。
根據漁業署規定，目前全台共有五處准許捕撈珊瑚的區域，均在距岸十二浬外，總面積約七千八百平方公里。船隻必須裝設漁船監控系統、填寫漁撈日誌，珊瑚必須在指定之漁會以公開方式交易，單船年出口量不得超過一百廿公斤，兼營許可以一年為限。
以上新聞內容節錄自聯合新聞網〈蘇嘉全卸任前 開放96張珊瑚船執照〉
根據這則新聞，我們了解到農委會目前的態度如下：
- 核發執照的公文是前任主委蘇嘉全所核發
- 目前農委會的態度是傾向禁止珊瑚的開採，故以後絕不核發新執照
而當初蘇嘉全主委與漁業署署長謝大文的態度如下：
- 讓盜採業者合法是為了「加強控管」，將來也會更嚴格取締
- 若發現有持執照者濫挖深海珍貴珊瑚，就立即除名
就筆者我個人而言，是堅決反對開採珊瑚的。更何況是「合法」的開採，筆者認為更是不可。珊瑚長成是需要一段時間的，除此之外，珊瑚與珊瑚礁更是許多海底生物棲息的地方，若是被開採，影響所及恐怕不只珊瑚消失而已。
再來，讓我們來檢視一下前農委會主委蘇嘉全先生所持有關開放珊瑚採取的態度。說什麼「合法」是為了「加強控管」？拜託一下好不好，今天你沒有合法都管不住人家盜採過量了，你合法管的住個屁呀。(我言重了抱歉)
就客觀來看，如果那些盜採業者會害怕你農委會取締的話，那為什麼現在就有人在盜採？如果他們不怕的話，那請問核發執照後發現他們違規取消執照又有什麼用？這一切，在在展現農委會的取締不力呀！
也許筆者不了解蘇主委實際上是怎樣的考量，或者說什麼的壓力下去想要執行這種規定。但「開採珊瑚」一開始根本就背離了普世的價值。何況今年可是「國際珊瑚礁年」，台灣竟然就大剌剌的大方將原本屬於台灣每一位國民的珍貴海底資源換成一袋袋的鈔票給某些特定的業者。真是笑話國際！
還好，不幸中的大幸，新任的農委會目前是保證不會再核發新執照。而且也承諾會讓這樣開採珊瑚的產業消失。希望他們說到做到。
我們要認清一個事實，這項政策畢竟是扁政府時期的農委會所遺留下來的。筆者卻看到有些新聞媒體藉由這個議題來諷刺現在的新政府。筆者想要說的是「請台灣的媒體看清事實」。這無關政黨色彩，諷刺哪方我都不痛不癢，但是筆者只知道別亂屋賴別人是一個做人的原則。否則，這樣的輕率寫新聞方式跟輕率做出這樣貽笑大方的決策的人又有什麼兩樣？
最後，大家要好好愛護海洋呀！
Cubescape：輕鬆創作你的Pixel Art！
「Pixel Art」？首先，很抱歉筆者又再度在標題中讓許多人可能看不懂今天要介紹的網站到底在賣啥葫蘆。所以在正式開始之前，讓我們快速的看幾些範例作品，相信各位朋友們馬上會了解這到底是什麼。
嗯，就是這些類似積木的東西XD。而使這些「Pixel」所搭配堆疊成的3D作品，就是「Pixel Art」。
而今天要介紹的這個網站「Cubescape」，主要就是提供了「Pixel Art」的創作環境。使用方法相當簡單，無需註冊一進網站就能馬上使用。那麼就趕快讓我們來看看吧！
在「Cubescape」可以看到一些隨機挑選出來的網友創作。點擊後，網站會將你所點擊的「Pixel Art」用動畫播出。也就是讓這些「Pixel」一顆顆出現然後慢慢堆疊成成品的過程啦！
至於如何自己使用，筆者上文已有提過是相當的簡單。各位朋友們在進到首頁後，就會看到如上圖一個圓圈圈，點擊後就能開始自己創作了唷！
各種顏色的積木外，在創作的過程中網站就有提供了創作過程播放的功能了。
敢快去玩玩吧，相信隨便一個朋友就比筆者有更高的美術天份(泣)。筆者也相信你們一定會有許多好作品的！
希望各位不吝嗇的推文唷︿︿
警訊！數位音樂真的救的了唱片工業嗎？
雖然說提供販售「數位音樂」服務的業者，在iTunes之後如雨後春筍般的冒出來。像是Amazon、MySpace，甚至傳出連微軟都要為旗下的Zune開一個如IPod之於iTunes一樣的數位音樂販售服務。儘管越來越多公司投入到數位音樂販售的行列，唱片產業也對這樣音樂的形式持越來越開放的態度。但，數位音樂真的救的了唱片工業嗎？
市調機構NPD對人們取得音樂的方式及聽音樂的方式，以美國民眾為母體做了調查。且讓我們先來看看其中之一的圖表：
首先是人們索取音樂的方式，針對美國十三歲以上的民眾所進行的調查。並且將2007年與2006年作了比較。NPD將人們索取音樂的方式分成了五種，分別是實體CD、付費下載(數位音樂)、P2P、燒錄等。
各位朋友們可以看到的，兩個年度以來，人們購買實體CD's的比例竟然下降了近十個百分點。而付費下載(數位音樂)這個部份，也才僅從百分之七上升三個百分點而已。若以「增加」來看，名列榜首的是P2P分享這個項目。
相較於許多人士對於付費下載的數位音樂抱持著樂觀的態度，筆者也曾經包含在內。當看到NPD所做出的圖表後，免不了有一陣擔心朝心裡襲來。先前我們以為，許多業者開始爭相提供付費下載的數位音樂服務時，樂觀的以為，付費下載會依序的慢慢取代實體CD的市場。
但現在好像不然，實體CD's市場萎縮的速度大大的超過付費下載成長的速度。P2P分享成長的速度也超越了付費下載的成長速度。在這樣的情況下，到底是哪個環節出了問題？我們真的能夠繼續相信數位音樂是唱片工業的唯一出路嗎？
當然這個圖表所顯示的只是美國的狀況，影響出這樣的結果，可能還有包括了美國本身經濟衰退的因素。唯一值得慶幸的是，付費下載數位音樂本身還是保持成長狀態的。
但我們還是不能樂觀的把人們降低購買音樂的原因歸咎於音樂，就算在台灣也一樣。縱使也許P2P分享的使用者還是存在，我們也同樣不能把責任都歸咎於消費者。筆者以為，唱片業還是要負擔一些責任。為什麼沒有人願意買你們的音樂，今天並不是所有實體唱片衰退的比例都轉到P2P或者付費下載中。有些消費者是不願意再聽音樂了。
筆者還是認為自己不夠資格來評斷唱片業者，畢竟或許真的碰上了許多困難，這邊以台灣為例。但是就筆者個人的觀點，純個人的，實在是不太喜歡當今台灣流行的音樂型態。是不是有許多人跟筆者有同感，這筆者不清楚，但是不是因為這樣的原因人們才不買音樂不聽音樂了呢？
選擇販售數位音樂只是一種商業模式，但唱片工業的主體還是在於唱片。唱片不好，怎樣的方便，甚至打折刺激需求，都是本末倒置。就如同，今天花了很大的一筆錢去打行銷戰，但是本身的商品，說白一點，歌手唱片，並不是品質實在時，這一切不都是白費力氣嗎？
加油，台灣的唱片業！
資料來源：http://www.npd.com/
Stylish：讓你改變乏味Gmail外觀的Firefox外掛！
相信各位朋友中，一定有不少人，是Google的忠實擁護者。而可想而知的，這群人一定也非常喜愛使用Gmail。Gmail的優點，容量大速度快等等一堆這邊就不再多說了。但缺點呢？
相信一定有人對於Gmail一成不變的使用介面感到厭煩。為什麼配色總是這麼的簡單，淡淡的白色。這樣清淡絕對是滿足不了身為熱血青年的我們的！是不？所以，今天要介紹的這個Firefox瀏覽器的Add-ons，就是一款讓使用者迅速將Gmail的外觀轉變成又酷又炫的外掛唷。
這款外掛的名稱為「Stylish」，安裝的方式跟大多數的火狐外掛一樣的簡單。只要到安裝頁面，點一下下載並安裝，重開瀏覽器後便完成了。
安裝好之後，各位朋友們可以先打開「Stylish」的設定頁面(工具->附加元件->Stylish選項)。
各位可以看到，「Stylish」並不是一安裝好就會有很多個面板內建在裡面。使用者們可以自己撰寫面板，或者去網路上找高手們做好的面板。而「Stylish」也不是僅僅能套用到Gmail上，這純粹是依附著那些面板。面板設定只套用到Gmail的頁面，那介面被改變的就只有Gmail。
這邊有一個面版發表的網站http://userstyles.org/。各位朋友們如果要找面板就趕快去裡面吧。隨便點一個Gmail的面板，就會出現面板資訊的頁面。然後在裡面可以看到面板的預覽，然後找到Install options，按下「load into stylish」，就能夠將面板匯入嚕。
如果使用者們有下載一個以上的面板，那要設定用哪個面板的話，就到上面有提到的設定頁面去就好！
還在等什麼，趕快去換換你的Gmail面板吧！
Create a world for picture，線上製作美美的照片簡報－「Scrapblog」
出門遊玩，或者參與什麼活動，拍了一堆好照片，回來想要與身邊的朋友們分享。可是，每當要把這些照片燒成光碟時，又只能用燒錄軟體內建的醜醜面板。有時，照片的量也不是很多，只是想好好找一個讓照片能夠好好呈現又能保存的方式？
今天筆者要介紹的「Scrapblog」，絕對可以滿足各位朋友們這樣的需求！話不多說，先給各位朋友們看看，用「Scrapblog」製作出來的照片到底是什麼樣子！
「Scrapblog」是免費且不需註冊的！各位朋友們只要在網站首頁中按下「Get Started」，就能夠開是製作您們的自己的照片簡報唷！註冊帳號的好處是，能夠使用「Scrapblog」本身的社群功能。
那就讓筆者來製作一次照片簡報吧！按下「Get Started」後，會跳出製作業面視窗，然後，讓我們一步一步慢慢看吧。首先，網站會先詢問使用者們，要選擇一個完全空白的頁面，還是使用網站預設的許多好看的面板。
筆者選擇了使用網站預設的面板，之後就會跳到下一個頁面讓使用者們選擇要使用的面板嚕。種類很多，面板下方還會Show出已經有多少人使用過這個面板了。
編輯頁面有許多功能，有些讓各位朋友們自行去發掘體會。這邊要提一下的是，圖片上傳功能。按一下編輯頁面左邊的「Get Photos」，就會跳出新增圖片的頁面。比較特別的是，使用者除了可以從自家電腦裡面把圖片上傳上去外，亦可從PhotoBucket、Flickr、Picasa、Facebook等等的圖片儲存或者社群網站將圖片匯入到「Scrapblog」中。
可以好好把玩的功能相當多，當然這是建立在基本功能都相當良好的編輯頁面上。所以，筆者在這邊便不多說，只將「Scrapblog」介紹給各位朋友們！剩下的，可就要靠各位朋友們去玩玩嚕！
用你的MP3線上製作手機鈴聲－「tonebee」
對某些朋友來說，手機已經逐漸變成一種生活上不可或缺的工具。甚至超越了單純的電話機器，成為了某種身分的象徵。手機要有手機吊飾，要有很酷的手機桌面，單然也要有跟的上時代的手機鈴聲。
而時下下載手機鈴聲的方法有許多種，多半都是藉由電信服務商提供。或者朋友們也能夠在網路上找到「手機鈴聲王」這樣的網站，然後進行付費的下載。不過大家都知道，這些是要錢的！
不過，若朋友們自己經擁有了某張正版CD，很喜歡裡面的某一首歌，相要將它當成自己手機的鈴聲，卻不想再付一次錢下載呢？或者，自己喜歡的歌曲根本下載不到，那該怎麼辦？答案是，自己製作！
或許各位朋友們早就聽聞過可以自己製作手機鈴聲，但是通常都還要許多的轉檔軟體呀、剪輯軟體壓，不過這次不用。「tonebee」網站可以讓使用者們迅速的將MP3剪輯成手機鈴聲！
免費註冊後，馬上就可以開始製作了。在網頁上按「Make your ringtone」.就會進入ringtone的編輯頁面了。使用者可以從自己的電腦上傳MP3，然後「tonebee」會自動搜尋，是否先前已經有別的使用者用這首歌曲製作過手機鈴聲。如果有的話，會將其他人製作的版本顯示在編輯器的右邊。
例如說，上圖是以啷噹六便士著名的歌曲「Kiss Me」為範例。使用者可以拖曳編輯器中的橘色框框。橘色框框的範圍是三十秒，也就是說使用者只能選擇一首歌的某一個三十秒範圍作為鈴聲。而大家可以在編輯器的右邊看到，已經有兩位使用者製作過Kiss Me的鈴聲了，兩個人的差別只在於那三十秒的範圍。
各位朋友們在製作完自己的手機鈴聲後，按一下編輯器中的「Save」，就能將鈴聲存回自己的電腦中嚕。到時候在弄到手機裏面即可。這樣簡單的過程，筆者自己弄是不到一分鐘啦。各位朋友們也趕快去試試看吧！
武裝的戰象，談「精於心、簡於形」的飛利浦行銷策略。
今天選這個題目，也算是延續今年年初所撰寫的「從笨重的大象變成速度力量兼備的戰象，談全球整合型企業」一文。談談曾經也是頭笨重大象的菲利浦，如何轉變成如今一般靈活的戰象。
早在九零年代初期，飛利浦就是一間規模巨大的全球化公司了。當時有四十幾萬名員工、五百間的分公司、三十個部門。這麼龐大的組織，很容易就會落入組織策略無法靈活的窘境。而飛利浦也真的遇上了，不過還好，公司隨即在九零年代中期展開一連串的改革。
除了精簡人事、分公司、產品部門這類公司出現財政困難時一定會做的事情外，飛利浦最重要的一步棋，便是將當初龐大散落的各個部門之資源整合起來。並且為整個公司的產品線，提出了一個整體的中心思想。
飛利浦資深副總裁暨行銷長羅內提(Andrea Ragnetti)表示，改革後的飛利浦公司的定位，也已由「消費性電子公司」轉為「醫療照護」「生活型態」「科技」鐵三角為核心的企業。
將集團資源整合至鐵三角的產品裡，然而貫穿其中的那個中心思想是什麼呢？答案就寫在飛利浦LOGO的下面－「Sense and Simplicity」。羅內提表示，這兩個英文單字，將成為飛利浦所有產品的核心。這兩字文言扼要的翻譯便是「精於心、簡於形」。
這樣一個追求「簡單」概念的策略，帶領著飛利浦成為重視行銷和研發的企業。筆者認為，要看飛利浦的行銷策略，除了看其核心思想外，最方便的還是看其產品，從其產品之中便能看見其整合、簡單等等策略創意。
電鬍刀
首先讓我們來看看飛利浦在台灣較為有名氣的產品「電動刮鬍刀」。大家在上面可以看到，最左邊的圖便是飛利浦於2008年推出，客戶群設定在金字塔頂端的刮鬍刀arcitec極鋒系列。然而除了設計上追求簡單動心外，飛利浦電鬍刀背後當然也有小故事。
飛利浦的電鬍刀長期與F1賽車車隊合作，進行贊助。在問到刮鬍刀與賽車到底有什麼關聯的時候，台灣飛利浦小家電產品事業部資深行銷經理徐筱蕙指出：「男人刮鬍子的動作，其實就好像F1賽事中車手進入彎道的過程」。飛利浦追求電鬍刀完美設計，就與F1車隊努力研發車子是一樣的。唯有好的研發設計，才有好的結果。
燈
身為飛利浦小家電三巨頭之一的燈泡與燈具，當然也有許多故事。飛利浦的照明產品，策略的定位主要是在「節能」與「舒適」上。除了研發節能技術，並以節能救地球等故事行銷外，也針對各種情境去設計各種燈具。浴室、臥室、餐廳等等，都各自有各自的產品線。
除了燈與電鬍刀外，飛利浦的產品實在是琳瑯滿目。但飛利浦除了研發目前可商業化的產品外，也積極地研發一些概念技術。像是「Daylight」這款互動式的虛擬窗戶。站在窗戶前的人能與窗戶互動，讓窗戶產生不同的效果。
除了「Daylight」外，飛利浦還有像是空氣樹(AirTree)、客廳香料溫室(HerbArium)等等的概念產品，各位朋友可以在延伸閱讀內找到。
筆者認為，飛利浦還是要特別留意，會不會讓九零年代初期公司所遭遇到的困境再次的重演呢？因為目前來看，儘管部分產品開出紅盤，但是那在眾多產品中只是少數。飛利浦一定要時時注意，控制產品線，不要過度的龐大無用，才不會重蹈覆轍。
延伸閱讀：從笨重的大象變成速度力量兼備的戰象，談全球整合型企業、飛利浦創意互動窗戶、即將改變生活的5種酷玩意。
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有一些日子沒有寫商業類的文章了，算是去充充電。希望往後的文章，還是能夠帶給各位朋友最起碼一點點小小的收穫。最後如果不麻煩的話，還請各位朋友賞筆者一推，算是鼓勵鼓勵吧^^
７款線上圖片編輯服務匯整介紹，簡單又實用唷！
也許各位朋友會有跟筆者一樣的經驗：編輯、設計圖片並不是自己的專業，可是每當只是想要裁個圖，或者加上什麼文字的，要嘛不是開陽春曉畫家，就是得開壯碩無比的Photoshop。
可是小畫家太陽春(要說沒什麼質感也行)，Photoshop裡面的功能百分之八十以上我們又不會用到。那這個時候，線上的圖片編輯服務或許是個好選擇。讓我們來看看Mashable.com幫我們挑選出來的七款。
A.viary Phoenix
之前筆者有寫過一篇文章「CenterNetworks預言將會改變２００８年的三項網路服務。」，文內三項網路服務的其中一項，就是A.viary。而A.viary Phoenix是A.viary眾多服務的其中一項。不過較為可惜的是，目前A.viary Phoenix尚在封測，有興趣的朋友可以前往A.viary索取邀請。
FlauntR.com
FlauntR.com一向標榜的是「效果」，我們從它們網站的標語寫著「one-click effect」可以看出來。使用者們可以在其網站首頁提供的多種服務中，選擇一個使用。也就是說，他們將圖片編輯切割成好幾個小工具。例如，「styleR」、「editR」等等。
FotoFlexer.com
著重與Social networking的整合，讓使用者可以直接編輯像是Facebook等等社群網站上使用者自己的圖片。根據官方說法，近日內還會推出更多功能。
Lunapic.com
這一款來說，速度以及簡單的操作都是它的優勢。不過除了速度跟簡單以外，筆者也不知道要說什麼了。
Phixr.com
也支援許多社群網站，甚至可以將編輯完的照片直接上傳至Flickr這類的圖片網站。也標榜著許多特效可「One-Click」。速度也頗快的，還不錯！
Picnik.com
該具備的功能都具備了。唯一比較不同的地方是，使用者可以選擇付費以得到更好的服務。
Splashup.com
就一個線上的圖片編輯服務來說，Splashup可說是提供了相當多的功能。除了在本身圖片編輯上面，酷似Photoshop的長相以及功能，再加上也能將編輯好的照片上傳至許多的圖片儲存網站。
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部分圖片轉自Mashable.com
給一點正向力量，讓人民聞到快樂吧！
每期的天下雜誌中，總有洪蘭女士的專欄。說一句實話，對於洪蘭的文章，筆者真的慢慢失去了興趣。並不是說其文章不好，相信應該也有與筆者有同感的朋友，而是其文章總讓人覺得千篇一律。
不過，長期用心觀察台灣社會狀況的洪蘭女士，偶時還是會有相當特殊的想法與觀點。例如說在這３９０期的天下雜誌中，洪蘭女士發表了一篇《讓人民聞到快樂》。筆者讀後頗覺有趣，今天這篇文章就準備來為大家分享一下，也說說筆者自己的觀點。
文章由洪蘭女士訴說她一位因車禍失去傷了大腦失去嗅覺的朋友開始，後來談及這位朋友開始常常出入精神病院。洪蘭女士如往常文章般善用她所學，提出了許多的臨床實驗結果。她說，臨床上證明，失去嗅覺容易引起憂鬱症。
大家應該都聽過這種說法：「當你越怕狗的時候，狗就偏偏要來找你」。這就證明了動物可以「聞到恐懼」，嗅覺是五種觀感中唯一沒有中途休息直達杏仁核的。
失去嗅覺的人表面上看起來正常，但實際上是相當不快樂的。有鳥語無花香、有山珍海味卻聞不到，的確是蠻不快樂的，是不？
所以洪蘭女士就說啦：「如果正向氣味會引發正向情緒，那為什麼我們不讓家家戶戶窗口飄送出來的都是花香，而不是吵架聲呢？」
筆者認為洪蘭女士講的可謂太內斂了。讓筆者稍加修改一下這句話呢，筆者會傾向這樣說：「為什麼不讓家家戶戶的電視傳出來的都是善良的福音，而不是立X院的吵架聲呢？」
正所謂一個社會的「正向力量」，是要靠全體國民去營造的。而這其中最具有影響力的，以現在來說當然就是政府、主流媒體。而如果當政府與主流媒體都無法一肩挑起營造社會正向力量的責任的時候，單單靠人民是相當辛苦的。
我們可以看到當前有許多媒體在努力的改善，甚至可以看到人民新聞網這樣的網站。那些每天最常上電視的人呀，包括藝人，所有的公眾人物，是否也應當想想，身為這社會的一份子，所肩負的社會責任。
內容參考：洪蘭《讓人民聞到快樂》
狂賀！腦殘丁丁榮登Google熱門關鍵字搜尋排行榜網路用語寶座！暨丁丁之年回顧。
根據 ZDNet 新聞網站的報導，筆者為各位丁丁的子民們掌握到最新消息。就在今天，Google台灣的熱門關鍵字搜尋排行榜（Zeitgeist）出爐了！而大家一定相當地關心我們丁丁在這項排行榜中的情形，請看下面這一段從 ZDNet 節錄下來的報導：
Google表示，熱門關鍵字搜尋排行榜主要是統計Google.com以及Google.com.tw每天所鍵入的搜尋內容所決定。年度名人搜尋部份，前五名為：楊宗緯、蕭敬騰、湯唯、蔡依林、林宥嘉；熱門考試查詢則以大陸證照、多益、全民英檢、基測、落點分析為主要搜尋項目。年度人氣3C商品搜尋部分，以Wii、PSP、iPod、iPhone、Eee pc名列前五。
Google關鍵字搜尋出錯頻率最高則為台灣彩「卷」的「卷」字。另外，當紅十大網站，人氣以博客來居冠，其他依序為史萊姆、巴哈姆特、 104銀行、Foxy-Foxy等；熱門部落格搜尋，前五名則為彎彎、艾佛列的魔獸藏寶箱、曹興誠部落格、蔣友柏--白木怡言、醜老鴨的夢幻世界；而網路熱愛用語，則以丁丁是個人才以及乾物女為主。
正如同各位朋友們所看到的，丁丁獲得了如此崇高的榮譽。可說跟蔣X柏、曹X誠、楊X緯、蕭X騰等人平起平坐！不只對丁丁而言，對我們，對全台灣甚至全世界的人們，去年兩千零七年，根本可以說是「丁丁之年」！
那麼，就讓我們在這新的一年的開始，重新來回顧一下丁丁吧！那麼首先送上的是 PTT 鄉民 iammatrix 所製作的影片《丁丁是個人才》：
當然我們都清楚的知道，丁丁因為名氣過大的關係，還被唱片公司找去跟就冷女天王合作，出了一張叫做「特務丁」的單曲，就讓我們來回顧一下吧：
你以為就這麼結束了嗎？丁丁的成名之路可說是一路順遂啦！甚至最後還出了一款遊戲「天線無雙」。更多的遊戲資訊跟圖片可以在連結中找到唷！
當然筆者也清楚的知道，物極必反。一定有人討厭丁丁的啦，所以，這邊也不吝嗇的貼上「重灌達人」中的一篇介紹獵殺天線寶寶遊戲的文章《如何「砍殺丁丁」？ 完整圖文操作教學！》。讓大家好好的嚐嚐獵殺偶像的快感。
最後，在回顧特輯到一段落之後，我們要特別的感謝丁丁以及各位朋友們，有你們，才有這麼好的一年XD！
Art + Business + Culture ，再談「美感一致性」。
不知道各位朋友們還記不記得一月初時，筆者寫了一篇名為《文化 + 藝術，高利潤的美感市場》的文章。談論了先今市場對於一種具備藝術感、文化感與靈魂的產品的需求正在增加的情形，還有「全球性整合企業」(globally tntegrated enterprise)的特點。
這類銷售「具備藝術感、文化感與靈魂的產品」來獲利、擅於整合自身公司龐大的跨國資源的企業案例，相信各位朋友們常能在報章雜誌、網路、blog上面看到。例如「創意好產業 ; 設計好生意」就寫了一篇《全球品牌的設計管理: 設計在星巴克》。
各位朋友如看過許多案例，便能在這些案例上發現些共同點。不難發現地，這些企業皆是成功結合了「藝術(Art)」「商業(Business)」「文化(Culture)」的最佳案例。
這三者的結合，以實體和非實體的商品(服務)，同時的送到消費者的手中及心中。
這三項特性的結合，筆者以為可以稱做為「A&B」或者「A&C」。甚至還有人將藝術與商業結合的企業稱作「藝企」。在這邊順道介紹一個好網站，便是「國家文化藝術基金會A&B藝企網」。長期關注台灣國內A&B企業的動向，有興趣的朋友可以前往挖寶。
而國內知名的一位Blogger，同時也是擔任政治大學商學院EMBA班文化創意特邀講座主講人的「城市霞客」，在經濟日報上面提出了一個新名詞，來概括同時結合A&B&C的企業。
此名詞(概念)為「文創產業ABC槓桿」。以企業(Business)作為槓桿的支點，將藝術文化各擺兩邊。維持一個動態的平衡來達到獲利。
但為什麼已經有那麼多的人提出這類的名詞，也證實了這樣的商業模式的存在與成功。筆者還是要繼續的來談呢？實則是筆者在寫完第一段提及的美感一文後，有朋友私下問筆者：「美感一致性一定要跨國大企業才能達到嗎？」。今天的文章便是談對這一問題，筆者之看法。
筆者認為這樣的一個問題會被提出，還是出自於眾人對A&B&C企業的不了解。儘管大部分的人(甚至包括筆者)，都能簡略的分出A&B&C企業與一般企業的不同，甚至進而指出兩種不同企業的範例。但對這種文創產業的商業模式，不算是有太深的了解。
直接的，我們來談談構成文創產業的三個特性，也就是前面有提到的「藝術」「產業」「文化」三者。
請各位朋友試想，「What is Art？」。這個部份，筆者想舉上述提及的「城市霞客」先生在其《城市霞客文化創意系列--文創產業ABC槓桿》文章中提及的一段話來說明。
其實廣泛定義的Art，應該是指任何一個人在自己專業領域裡，傾其巧思、專注一致，把自己的工作做到完美的程度（state-of-the-art）的技術，即可稱之為Art。長年踞坐燈下雕刻師傅、操刀揮鏟烹調美味的主廚、鎮日穿著無塵衣在實驗室裡研究晶圓的工程師，無一不追求完美、近乎苛求的境界，皆是值得敬重的artist。所以不管藝術也好、技術也好，其相同的部份就是創意與工藝。
接著我們來看看「文化」。筆者對文化這兩個字之定義，最常掛在嘴上講的句子是「文化可大可小」。小如台灣人早期見人都會掛一句「吃飽沒」在嘴邊，大如華人對新年的慶祝方式，皆是一種文化。所以文化是什麼？是一種「生活模式」。
而只要我們做出能夠與某一特定人群之生活模式相呼應的產品，這個產品便有了文化性，可以打動人心。
而企業的部份，筆者想就不必多談，大家最甚了解的應當是此項。
回到那個友人私下問筆者的問題，筆者的答案是「NO」！筆者認為不緊只有跨國大企業才有辦法達到美感一致性亦或成為文創產業。因為，衝著那句「文化可大可小」。跨國大企業不會針對一小群特定文化的人群去做專屬的產品，在這個部份，較小間較在地的藝企便能遞補上場，擊出漂亮的一擊。
而就如同霞客提到的，雕刻師傅、主廚都能夠達到廣泛的藝術境界。那為什麼一間在地的小餐館、小刻印店，就不能夠達到「美感一致性」呢？當然是可以的。
筆者認為跨國、在地的藝企差別在於「角度」與「整合」。
因跨國大企業擁有跨國性的員工，也就是生根在每位員工中的內在文化是拉哩拉雜的全部加在企業裡。「整合」此刻便變得相當的重要，詳細可以參考筆者在本文第一段提到的那篇文章。
角度的問題，即時剛剛提的，簡單講就是「消費者」群的大小。例如大公司能推出符合亞洲飲食文化的食物，但只有在地的台灣餐廳，才能夠推出符合台灣人口味的食物吧？
總結一番，這文章除了筆者對此問題的趕寫，同時還有一個目的。便是「鼓勵大家發展藝企」。不要認為這都是大公司才辦的到的事，只要有心、有熱血，相信能夠遠遠就在街角看見您公司或商店的靈魂。
炫耀你的創意，IDEA 的推推王－「idealist」！
寶僑 (P&G) 公司利用外部創意平台來解決公司內部產品問題的案例，相信各位朋友們早已經熟悉不過。所以今天並不是要再來稱頌寶僑公司有多麼的明智，利用了全世界的智力幫公司賺進大把銀子。
今天筆者在聯合新聞網上的數位資訊專欄，看到了這篇「創意設計構想集散地－「idealist」」文章。idealist 這個網站，便頗有所謂「創意平台」之況味。遂想為文與各位朋友們分享，說不定你能在網站上找到意想不到的驚奇唷。
網站的功能從首頁的功能列就大致能夠了解。「idealist」集結了世界各地的網友們的創意 (或說突發奇想，不過許多發明不就這麼來的嘛)。各位朋友們也可以將你們的創意發表至網站上。
發表者可以自行為所發表的創意訂定標籤。然後就像熟悉的書籤網站一樣，只要你看到喜歡的創意，就能夠推他一把 (投他一票)。而獲得眾多人所親睞的創意呢，則是會在網站的首頁上面輪播。
其他類似書籤網站的功能都少不了，網友們可以針對創意去發表意見。另外還有就是首頁的標籤雲的部份，筆者發現原來大家對改造椅子那麼有興趣唷。
這樣子的一個網站，筆者認為最主要的價值在於「創意傳播」。至於是不是可以進一步的走向「創意利用」，則端視創意本身的質與量是否能夠達到商業化成產品的標準。
當然之前在別的文章筆者也提過，就現今的產業而言，創意是有相當大的程度被浪費掉了。而當前也出現了視「創意」為商品，扮演著在各公司之間仲介創意之角色的公司。說不定，改天哪一個創意就藉由這樣的一個網站被大公司發覺呢。
圖片所有權乃原作者所有。
再談誠品事件－是往上跳的跳板，還是往下跳的懸堐？
原本想說，奇怪，怎麼大家討論這麼多，也不見誠品來個回應之類的。怎麼講都要有一個人出來開個記者會開開官腔向大家解釋才是。想著想著，今天就在ZDNET看到了這則新聞「誠品：出版業應告別手工訂單時代」。
依照新聞內容，誠品今天的記者會主要是依照這一整個禮拜在社會上引起的種種反應做出說明。
誠品指出，關於電子商務平台收費一事，在國際上已早有先例。而誠品是抱持著要共同提升供給兩方的買賣效率的心態。包括了能夠改善當今出版業界供應過度導致資源浪費的情況，而且一切進出貨資訊採用電子化、透明化的平台，能一定程度的促進效率。而許多出業者關心的平台費用，誠品表示，依雙方實際往來金額從兩千元到四萬元不等。
到以上為止的說法，筆者都還能夠接受。但就像一位不具名的出版業者所言「但不懂為什麼你家的系統需要我來幫你付賬？」。
筆者並不了解出版業生態，但很明顯的是，在目前這件事情的進展上，出版業者與誠品這大型連鎖書店商的認知部份出現了某種程度的落差。
以出版商來講，出版商或許寧願犧牲掉一些調查進出貨的便利性，而選擇不要跟這個電子商務平台簽下死合同；而就誠品來說，他們的心態是，這個平台是提升出版業者與書店商雙方行政效率的工具，理應當使用者們共同付費。
誠品所言聽起來好像對，但似乎有點霸道？還是一個最本質的事情，誠品仗著其連鎖書店的進貨量優勢，強迫出版業者沒有選擇地加入其所提供的平台。而這個平台的並無所謂的不可取代性，故導致出版業者們認為這是一種強迫、不合理。
事到如今，總要有一個結論。筆者認為，也許這就跟中國的皇帝制度一般，誠品目前就是皇帝。而出版業者與書店商之間這個生態系王朝的興衰，就決定在這個皇帝是否英明。
換言之，誠品自覺其在台灣業界之重要性，在毫無協商，或說不尊重的情況下，強迫的將台灣的出版業者與其一起帶入誠品自己認為好的地方。
出版業部落格的大前輩老貓，今天也在其部落格中發表了「[札記]誠品吹起了產業改革的號角」一文。肯定了誠品這一連番的動作將對台灣出版產業有著非凡之貢獻。
- 我承認誠品有權喊價；
- 我同意誠品可以向出版社爭取更優惠的交易條件；
- 我憂慮的是誠品為什麼要用如此攤牌式的壓迫態度；
- 兩造之間的商業談判，我覺得我沒有立場公開評論；
- 但誠品的壓迫式作為（一面退書一面縮減採購量），將使出版產業產生無法避免的傷害，未來即使雙方達成協議，傷害也已經造成；
- 最重大的傷害是迫使利基型出版社完全找不到出路，市場只會剩下主流的暢銷書出版社；
- 但我很肯定經過這一輪談判，誠品對台灣出版產業轉型，絕對有非凡貢獻；
- 二十年後如果有人寫台灣出版史，將會說二○○八年之後，台灣出版產業大轉型，包括營業模式與通路倚賴，都有根本性的轉變，這些全都受惠於大通路發起強勢交易談判的衝擊；
- 從這個角度說，確實是誠品吹起了產業改革的號角。
引用自「[札記]誠品吹起了產業改革的號角」
總地來說，也許這就跟那被罵的臭頭也被捧上天地「全球化」一樣。當你發現他的存在的時候，你已經身陷其中了。這就是出版業的產業改革。
Web 2.0 是不是推起來了，不是誰說了算。
昨日接近午夜的時候，在「恩的領域」上看到 Andytn 的《為什麼在台灣Web2.0推不起來》一文。有一些心得、疑問，在這邊提出來跟各位朋友分享。也希望各位賢達能幫小弟我解答。
這一陣子我慢慢的把Web2.0散播給我身旁有在使用電腦的朋友們，發現要他們玩funP、Hemidemi這類的Web2.0服務，其實很難入門，有許多的功能對於一般的使用者來說真的很難懂，而且我的朋友們還是平時都有在摸電腦的人，更不用想那些平時不太玩電腦的使用者要怎麼學會Web 2.0 了。
引用自《為什麼在台灣Web2.0推不起來》
在這邊筆者想要先提出一個問題：「請問所謂 Web 2.0 普及的定義為何？」。筆者認為，以一個完整推論過程，在沒有任何對 「Web 2.0 普 及」的定義下，是太能不成立。
Web 2.0 普及指的是Web 2.0的定義為普遍大眾所了解？還是指泛Web 2.0之服務被普遍大眾所適用？還是指泛Web 2.0產業以台灣公司身分在國際上取得成就？筆者認為，若就上述這三個面向去做切割，會有更多更多可以討論的。
而就台灣目前的現狀來看，還是有相當多的Web 2.0服務較長在網路上找到且被使用。例如Youtube、FunP、HemiDemi、Anobii、Flickr、Google等等凡此種種。而且台灣七成網友擁有部落格。若說Blog是Web 2.0時代的一個相當重要之指標，加上那麼多的網站，那為什麼可以說台灣Web 2.0 推不起來？
但如果就這些網站的本質來講，卻只有FunP、HemiDemi等是台灣的公司。造成這樣情況的原因，筆者認為大體上是因為Youtube等外國網站早已經將這類的服務提出。而這類服務在語言上是沒有限制性，而且最好越大越好。試問，Youtube出中文版前，我們不能看影片嗎？
而FunP這些書籤網站為何能做成本土，可想而知的是因為具有區域性。這邊就不多敘述。
筆者認為這才是台灣Web 2.0的現狀。台灣本土的Web 2.0網頁不多，並不是台灣的Web 2.0使用率不普及。
一樣的東西到了台灣可能就行不通，台灣人總是喜歡加東加西，搞了一大堆的功能出來，而忽略掉網站本身的核心價值，卻不知道好的牛肉只要加鹽巴就很好吃了，不需要加一大堆的調味料，在台灣我覺得往往就是少了一點格調，許多東西看起來就是有點低級(我想了想還是覺得這個詞最貼切)，要是可以走出自己的風格，把格調拉高一點，把格局做大一點，是不是會更好呢？！
如同一開始所提的，我覺得最大的問題點還是在人身上，大部份台灣人的視野很小，老是走不出去，我們笑別的國家如鼻屎邊大小，卻看不見我們連一沱大便也不如，要提升台灣人民的網路知識水平是有點困難，但我覺得還是可以盡點努力從身邊的人開始，也許這樣也會有一點點的改變吧!!
引用自《為什麼在台灣Web2.0推不起來》
台灣YAHOO是全世界少數能夠屹立不搖的一間公司，相信各位朋友都知道。而之前也曾發酵過一時的議題－書籤網站，有網友提到，為什麼每天在YAHOO新聞推薦文章的那麼多，到所謂正統Web 2.0網站例如FunP、黑米推文的人卻完全比不上。
筆者認為這是台灣Web 2.0業者該去思考的問題，不要把責任都怪在使用者沒視野。就跟當時全世界對中國的資本主義道路的韃伐一樣，認為中國大陸跟全世界不一樣的方式就走不起來，如今看看人家！
Web 2.0到底是誰在定義，筆者認為這一點要搞清楚。今天不是你做出所謂跟歐美國家一模一樣的Web 2.0網站就會有人來用。因為定義這東西、使用這東西的叫做消費者！
如果今天消費者不用這項服務，你就說他視野小，沒知識水平，筆者實在不能接受。如果今天一個跨國大廠在台灣推出一項商品，但是不被台灣的文化及使用方式所接受，那跨國大廠就罵台灣人沒見識、一坨大便也不如，各位朋友你能接受嗎？
結論是，筆者認為FunP、黑米等網站已經很努力的在前進。筆者並不清楚Web 2.0到底是不是真的跟各位朋友說的一樣，簡單就好。所以筆者沒辦法評斷說FunP或黑米或台灣的Web 2.0網站走的路正不正確。但是筆者清楚的知道一件事情，「唯有摸索出台灣最適合的Web 2.0道路，才會成功」。
從笨重的大象變成速度力量兼備的戰象，談全球整合型企業
也許各位朋友們在心中會有個共同的認知：隨著全球化的腳步，企業也跟著開始在全球佈局。隨著科層體制的不斷擴編，企業越來越龐大。而這樣龐大的企業，卻常常因為內部的各種問題，導致行政效率、策略制定、產品品質面面下滑，被譏笑成為「笨重的大象」。
然則，在現實的世界裡，我們亦或不是沒有看到成功之例子。依舊有許多的企業能夠在身軀龐大的情況下，用內部的組織文化之類的方式，使得自身在做決策、作執行的速度上依舊能夠維持著當初的水準。
再提一件大型企業可能會導致的缺陷－扼殺「創新」。之前筆者看亨利‧迦斯伯教授(Henry Chesbrough)撰寫的暢銷書《開放式經營》，提到了許多不管大企業或中小型企業也好，研發出的專利中被成功商業化上市場的，比例相當之低。換言之，就是專利的利用率相當之低。而書中提到的一些在創新上有卓越表現的企業，正是在創新流程上做了改變。才得以逃開創新被扼殺的危險。
而剛剛我們有提到，在現實世界中尚有一些大型企業能夠成功的由笨象轉變成戰象。其中包括 IBM、寶僑(P&G)、歐姆龍(Omron)等等企業。當然，在台灣國際品牌排名第一的華碩，在去年年底用Eee PC所打出的精采一役，也被譽為是一頭會跳舞的台灣巨獅！
當笨象變成的一頭戰象之後，可想而知的，其戰鬥力(影響力)便大的驚人了起來。而在強調企業社會責任的今天，跨國的戰象也才有辦法針對這些全球性的環保或社會議題，提出有效的關懷。
一月份的《Harvard Business Review》中，有篇羅莎貝絲‧肯特教授所撰寫有關於大企業戰象的文章。其中提到了一個名詞，便是「新資本主義」－一種以「利他」價值觀的思考模式。
教授認為，這些笨象之所以升級成戰象，導因為公司內部的「導引系統」(guidance system)發生了重大轉變。讓筆者簡單的重新描述，就是說，員工變的會思考了。員工開始將個人價值觀、做事方式納入選擇企業或者工作決定上的方針。因此，當員工擁有一致的價值觀標準，力量驚人。
教授也引述了IBM執行長山姆‧帕米沙諾(Sam Palmisano)的話，這樣的企業便是所謂「全球性整合企業」(globally tntegrated enterprise)。而在這篇文章中，教授將會列舉出這個新模式的重點，搭配舉出這些戰象公司因遵循此模式獲得的好處。筆者幫大家簡略的整理出來。
共通平台、原則與價值觀
筆者解讀，這概念便有點類似開放式創新中所謂的創新流程革新。提供所有的員工一個平台，使用共同的原則與價值觀去從事創新。
差異在大也能認同
教授直言：「價值觀是成就當前最活耀、最成功的多國籍企業的最關鍵因素。」當員工們認同公司定位與企業目標時，文化背景儘管有差，但還是能有著共識去解決問題。例如，寶僑(P&G)的宗旨便是：「改善全世界消費者的生活」。
整合全世界人才
這是公司價值觀與原則深植引導系統的許多好處中的其中一個。教授舉了IBM一連串國家級文化專案中「永恆的埃及」計畫作為例子。
全球化 + 在地化
我想這一個重點，許多在成功跨國企業台灣分公司工作的朋友們，可以輕易的感受到。筆者也不多描述，引述教授在文章中引述寶僑巴西分公司的一位行銷主管的話來說明：「價值觀和原則不會改變，但我們尊重本地的同業、本地的消費者與本地的組織。」
另外還有像是「在市場創新」，則描述了應當針對世界各地不同市場的需求積極回應；「強化夥伴的合作基礎」，強調人員應秉持公司宗旨去思考企業扮演的各個角色對社會生態系系統的責任。自然就會招來更多夥伴的信任。
以上只是一些簡單的整哩，並不是全部。羅莎教授在此文中詳盡的描述了有關以利人角度出發的新資本主義企業所包含的優點。也能讓各位朋友想要進軍國際市場時，做一個參考指標。
內容參考：《Harvard Business Review》
文化 + 藝術，高利潤的美感市場
一種具備藝術感、文化感與靈魂的產品，已經是銳不可擋。
筆者先前寫兩篇讀書拾得《藝術創業論，藝術 + 收入 = 成功 ?》、《
讀《文化是好生意》有感》中，均談到了一個問題。就是「文化藝術等不等於Money？」。而對這兩本書的作者來說，答案是肯定的。
不管是因為新興市場低勞力成本打造的低成本品牌，還是人類的物質慾望已經漸漸滿格準備跳轉至精神慾望。對這個問題來說，都是朝肯定的方向發展。
因為就前者來說，迫使已開發國家的企業朝新興國家行低勞力成本之道之後，唯一剩下的道路便是提高產品的附加價值。而絕大多數提高價值的方式都著眼於提高設計質感、製作良度，且最好付有一種別的同樣產品無法取代的「藝術文化靈魂」。
就後者來講，在已開發國家人民的物質需求已漸漸滿格的同時，就像西歐十七、十八世紀一樣，開始尋求所謂「奢侈品」，來滿足精神上的渴望。當時促成民族國家及資本主義的所謂「中產階級」，如今的數量與比例是比當時來的多的。相對的多，影響力就相對的大。當這個族群也想在市場上尋求滿足精神需求的商品時，這類類似奢侈品的「藝術文化靈魂」，剛好填補了這些空缺。
但是筆者相信各位朋友都知道，這樣的空缺還沒被填滿。而且說不定這樣的空缺會隨著開發中、未開發國家的開發程度，慢慢的繼續擴大。所以針對這類產業的具體例子、報導也會越來越多。
筆者在一月份的《哈佛商業評論》中，看到了一篇羅伯‧奧斯丁(Robert D. Austin)教授的文章「協調美感衝高利潤」。這篇文章雖然無第二段筆者所寫過拾得的那兩本書籍般將美感產業的緣由敘述的那麼清楚。但是他提出了三點當今尚未投入美感產業的企業應當注意的危險。
以高價精緻家用品製造商Vipp為例。Vipp之所以享譽歐洲，靠的就是設計卓越、作工精良，以及有關創辦人賀格‧尼爾森(Holger Nielsen)與瑪麗‧尼爾森(Marie Nielsen)的知名故事。他們的垃圾桶每個售價高達五百歐雲，而且從1939年賀格為了瑪麗的美髮沙龍而發明了這款垃圾桶以來，造型幾乎沒有改變，但這個設計卻被羅浮宮視為經典。
而且根據奧斯丁教授在文章中所表述的，根據他粗略的估算，跟大多數拼命壓低成本的製造業所獲得的蠅頭小利來相比，美感產業的利潤可達300%。而他稱這些美感企業具備「美學一致性 (Aesthetic Coherence)」。
而什麼是「美學一致性」呢？教授提出來的敘述，讓企業更能有條理的進入這樣的美感市場。所謂美學一致性便是「整個故事鋪成、產品、合作夥伴、甚至銷售管道，必須組合成一幅讓顧客看起來覺得協調的畫」。
而達成美學一致性的知名企業則有 Target、IKEA、OXO International等。
教授也提出了一項失敗的案例來為他提出的三項危險做前導。這件事情為沃爾瑪(Wal-Mart)想在自己的商場賣較高級的時裝。各位朋友可以跟著筆者一起想像，什麼都賣什麼都便宜的沃爾瑪，就像台灣的家樂福。各位朋友能想像家樂福裡面擺了LV、C開頭的青蛙牌之類的高級專櫃嗎？而這樣的情況便被奧斯丁教授認為缺乏美學一致性，也導致了渥爾瑪放棄了這項策略。
在這邊，筆者幫各位朋友們整理一下這三項創造美學一致性的過程可能會碰到的三項危險。
危險一：省略準備工作
大概的意思就是說，如果企業沒有準備好包括了品牌故事等方面事務，便踏進這塊領域的話，失敗的機率可是高的嚇人。
危險二：為效率犧牲潛在利潤
這一點提醒各企業，降低成本在美學產業還是需要的，但是當降低成本的同時會損及此商品的品質時，就千萬不要這樣做。因為價格儘管下降，但品質的下降會帶來比降低成本得到的利潤更高的虧損。
危險三：追逐低利潤業務
提醒企業不要過分追求低階市場，不然到頭來，這樣的企業以為自己晉升美感產業，但是同時還是在賣著所謂的大眾商品。
文章的末了段落，教授也拋出了一個問題：「為什麼能發揮美學一致性的都是北歐企業？」。筆者認為，這個問題同時也值得我們大家一起好好的思考。同時台灣的想做成功品牌的企業，也該好好的思考這個問題。
不過教授最後給的答案頗幽默的，他說北歐的企業因為勞力成本太高了，只能拼命的埋頭去創造差異化，不然就死路一條XD。
內容參考：《Harvard Business Review》。
在連鎖書店前，不得不倒地的文化傭人－談誠品與出版社事件。
其實本來沒有打算要談這件事情了，因為知道還有許多專業的前輩，比我更了解出版業與書店商之間的問題。果然，今天一到「老貓學出版」，就見老貓前輩已經對此事做出評論。但回頭想想，越多人寫文章才能讓這事情越被重視，雖然隨心齋這沒什麼人常逛的，但總是出一份力。
筆者是於中時電子報見這一新聞《誠品強勢談判 出版業冰風暴》。不消說，這又是一件出版商與書店商之間的爭議。就像之前的金石堂事件一般。
新聞部分內容，就勞煩各位朋友們自行點閱。事情簡單的經過，便是誠品像各個出版商提出一些新的要求，包括進書制度等等。筆者這邊簡單位大家列出：
第一，誠品書店要求交易往來的出版社與經銷商，將現行的「月結制」轉成「寄售制」。而在轉制之前，誠品要求出版商將全台誠品書店所有分店，所有留在誠品的庫存書全數買回。
第二是誠品還以書面要求往來的經銷商與出版社加入誠品設立的「誠品供應鏈平台」，成為這個平台電子商務的當然會員。誠品並片面立下期限，要大家簽訂合約，繳交平台年費與交易費。
第三，誠品並要求出版商，未來他們在誠品寄售的書籍，若有遺失，或出現盤點差距，出版商必須替誠品負擔部分損失。
引用自中時電子報
誠品的營收筆者不清楚，但誠品展店速度很快，相信大家都了然於心。也許就是因為這個緣故，導致如今資金無法週轉。而電子商務平台、負擔部份損失的部份，筆者試問，誠品經營真有如此慘淡、困難？何須做出如此不利於現今已苦不堪言的出版商的要求？如果沒有的話，那這到底是不是對出版商的一種咄咄逼人、吃人夠夠？
那麼多的雜誌報導誠品的成功哲學，筆者其實都不太愛看。說的更直接的，也是事實的，筆者並不愛去誠品。我討厭那種人雜、東西雜，商業化銅臭給我的感覺。
筆者認為，書店與出版社都肩負著一股社會責任。「讀好書、做好事、做好人」。沒有了好的出版社為社會選擇優良的出版物，民心何得提升？沒有好的書店商為人民提供優良的場所，文風何得提升？
如今在大者恆大的情況下，大型連鎖書店的經營模式漸與當初之立意背道而馳，轉向了商業化、獲利優先的道路。儘管筆者認為，再好的書賣不出去就是爛書，所以應當要有行銷。但是這之間應當取得一個平衡點。而不是一昧的狂打品質普通的書籍，這對書店及消費者來說都是兩敗俱傷，不是嗎？
買書的人少了，閱讀的人少了，筆者知道出版業及書店商都遇到相當大的困難。但難道誠品不與出版商共體時艱？要知道，出版商都垮了，誠品也沒書賣了吧？然後台灣買書的，讀書的人就更少了。這是一個惡性循環。
筆者還是認為，誠品若真的有心。就應當減緩展店速度，空出一筆資金來扶助台灣的出版業者。共同成長，才有希望吧。
筆者小小意見，歡迎各味賢達指教。