˙隨心齋˙

村上隆的藝術創業論，老實說筆者並沒有買。我是跟友人借來看完的，因為我一看到這本書，第一個感覺就是：「出版社打太兇了」。心中出現了反社會的叛逆心理，就跟強迫自己不能買火影或者鋼鍊漫畫是一樣的道理。

 

這本書，雖然不是第一本把文化產物丟進資本市場的一本書。但我個人認為它是一個突破，他直接對所有對藝術有憧憬的人丟下了一顆充滿希望的震撼彈。那些每個禮拜辛辛苦苦趕好幾攤創意市集擺攤的有夢青年們，我想看了這本書多少會有些共鳴。我說「多少有些」，而不是「很有」，是有意思的。

 

太多人在談文化產業化了，像筆者之前寫過的「讀《文化是好生意》有感」，也是一例。而在筆者所看過有關此類議題的書籍，都沒有村上隆的文化創業論所談及的一個問題：「文化藝術產業的現實」。我想，會有這樣的差別，肇因於針對的對象不同。村上隆提出「藝術應該趨附市場需求」，其為人稱道與為人詬病都在此論點。「藝術家何以維生」是他在書中極欲說明的，「藝術家能夠維生」是他在書中極欲證明的。他說，這是學校裡不會教導的事情。

 

先別管這個理想口號如何浩大，我們還是想想台灣的現況吧。試想一項，在您的生活週遭，有多少的東西是從文化價值的虛物轉為實質物品的？在您生活週遭，有多少藝術家們是能夠坦然的跟你講：「我搞藝術」？

 

我們有很多的創意市集，而且絕對不乏人來擺攤。這證明了，有許多年輕人是抱持的某種藝術的夢想。不管理想多崇高，從他們渴望被人看見、賞識的這一點來看，這是某一程度的像現實妥協。村上隆導出了這個論點，並在書中為這邏輯指引方向。向現實妥協，創作需要後援、金錢。

 

村上認為，在製做一項藝術品前，一定要先做好市場調查。調查市場的口味、購買力、設定消費族群等等商業動作。村上認為，這樣的作品才有價值，顧客才願意掏出錢來。藝術家也才得以生存。

 

其實這整本書就是這個邏輯。您看到此，有感覺到什麼不對勁嗎？我想您大概會說出這問題。「藝術真的要人們都看的懂才有價值嗎」？這是一個恆久爭議的問題。筆者依舊是所學不深，或許下次對這問題另寫篇文章說說筆者看法。但目前我的答案是跟村上一樣。

 

問問看您，你在創意市集總共消費的多少東西？您消費的動機是基於對藝術品的認同與喜愛，還是對於創作者的認同？對筆者來說，前者居多。當然也有後者，因為我有認識一些擺攤的熱血青年。說的白一點，也許是因為筆者比較沒有素養，我只能對我能看懂的意象產生共鳴。也就是說，我看不懂什麼高超的技巧，艱深的畫工雕工做工。我只看的懂，這東西還真有感覺唉。

 

也許當我真的去接觸藝術這塊領域時，我又會有不同的答案。因為那樣我才會去懂得欣賞技巧性的東西。但大多數的消費者，應當都如同我現在的狀況。所以我選擇了這個答案。

 

筆者不清楚真正學藝術的人，看了這本書會有什麼感想。畢竟他們一定有自己追求的崇高目標，對於村上鼓勵把這他們認為崇高的東西當做產業來經營，或許會有別的看法說不定。那不如就請有看到這篇文章的朋友們，若您有別的一番感想，就分享給大家吧！

 

圖片來源 : 城邦書局