˙隨心齋˙

還記得前幾個禮拜吧，筆者閱報的時候，在聯合報還是中國時報的頭版區域，看到了一塊小小的故宮展覽廣告－「華麗巴洛克－偉大的哈布斯堡收藏家－來自維也納藝術史博物館之鉅作」。

 

當時筆者的一位恩師對故宮這項舉動的評論可說是激動。她認為，這乃是故宮「降格」之舉。

 

故宮身為世界四大博物館，故宮內部的寶物，每個禮拜換一次，一年內都不一定展的完。而如今，卻把大筆的經費投入在一些借外國博物館物品展覽的活動上。

 

不過或許真的是經費需要？這個部份筆者我不清楚。但是真的有需要為了賺台灣人自己的門票錢，而犧牲了整個故宮的格調？難道院方希望看到外國朋友來到故宮時，臉上浮現失望與發笑之情？

 

今天會把這些想法又打出，主要是在Fan-tan看到一篇精彩的評論「藝術語言商業化，海洋堂與北美館的思考」，遂有感而發。

 

 

台北市立美術館大受歡迎的日本次文化「海洋與御宅族文化」展，展出海洋堂40年來的動漫玩偶、模型及創作設計作品，但因不少公仔的造型暴露，甚至露兩點，昨天遭市議員質疑北美館淪為「情色的商業櫥窗」。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　引用自聯合新聞網

 

筆者先聲明一下立場：筆者並無對ACG等藝術物品，做任何的批判。因為筆者本身也是個動漫迷。今天純粹試著站在理性的角度，來頗析這件事情。

 

有新聞指出，北美館的展覽徵選作業程序有弊端。這個部份由於筆者並不清楚，遂步作任何評論。今天筆者想談的是，「北美館有沒有那個責任或能力去展覽這類藝術品」。

 

北美館館長謝小韞表示，海洋堂呈現的日本次文化，在日本已有11個美術館展覽過，這次接洽1年多才成行，希望提供一個動漫通俗文化如何成為當代藝術品展出的討論平台；至於露點的作品部分並未開放展出，還會徵求專家學者意見，研究是否採取分級制展出。

     引用自聯合新聞網

 

筆者的答案是：「有」。像是故宮的巴洛克展，筆者便會覺得應當把那類的展覽挪至北美館會較恰當。筆者認為，北美館身為首都的藝術中心，應當扮演藝術潮流的腳色。並不一定要開創藝術潮流，也就是「頭一個展覽」，它可以當第二個沒關係。重點是在一個「認同提升」。坊間展覽無數多，真正能進入北美館的，勢必是一項北美館專家認為的藝術趨勢。也就是說，今天北美館將這類稱作商業化藝術的展覽，真正的視作「藝術」。

 

外界要用什麼著力點說他們是為了「商業利益」呢？相反的，故宮就要多多檢討些了。